一、傳統畫冊設計由于分工過細，加之對整體性認識不足，導致畫冊設計局限于封面這個方寸之地，如同女孩化妝，只作表面文章。隨著近年來對外開放與交流的深化，畫冊印刷設計由單純的封面設計發展到整合內容、材料、版式等一系列畫冊因素的整體設計，已經越來越引起印刷界的重視。一些出版社還成立了策劃室，把畫冊印刷設計提高到整個出版行動的戰略地位。但從總體來看，我國畫冊印刷設計的重點仍然停留在封面上，缺乏設計的有機系統性。而沒有一個有機的整體戰略眼光，是不會設計出一個好封面的。所以，我國畫冊印刷設計界應盡快從單純封面設計的誤區中走出來，進入有機整體設計，畫冊評獎也應以有機整體設計為標準。

  二、 多元化是工業時代藝術發展的普遍狀態，畫冊印刷設計也不例外。多元意味著創造個性的充分展示，意味著對觀眾多向性需求的尊重和適應，給不同的要求提供不同的口味。但“多元”不等于“雜亂”，“豐富”不等于“無序”。畫冊印刷設計在強調多元性和設計家個性特點的同時，在一定程度上陷入了忽略“類性”的誤區，以至于畫冊印刷界限全然混淆，眼花繚亂的臉面造成讀者選擇的困難。同時，在華麗精工的表象下，又隱藏著精神的貧乏與倦怠。本來圖像信息化、網絡化形成的資源共享，應豐富畫冊設計的手段和表現形式，然而其負面作用卻降低了畫冊設計的門檻，畫冊被簡化為圖文拼版，這就為低俗設計或根本不懂藝術的設計大開了方便之門，導致精裝畫冊印刷的類風格被淹沒在五花八門的圖像之中。

  精裝畫冊印刷的展覽和評獎，應該向觀眾全面展示畫冊從里到外的整體設計水平。所以，畫冊設計的陳列必須是開放式的，即運用多媒體的方式、畫冊展開的方式、局部放大的方式、旁加評點的方式、旋轉書架的方式、動態展示的方式，向觀眾全方位展示設計的精髓，通過設計家與讀者的互動式交流，在傳播設計文化內蘊的同時，促進畫冊設計向前發展。然而，我們歷屆的畫冊展覽幾乎都是封閉式的，甚至連開架售書的開放性都沒有，畫冊印刷設計展覽變成變相的博覽會或展銷會，這無疑弱化了畫冊展覽的功能，也消解了畫冊展覽的根本意義，體現了vi的生命力。